Для незрячего человека мир раскрывается через звук, запах и, что особенно важно, через прикосновение. Тактильное искусство стало тем мостом, который позволяет прикоснуться к прекрасному, будь то шедевр мировой живописи или древняя архитектурная форма. Это целое направление, преобразующее визуальные образы в объемные рельефы, доступные для восприятия кончиками пальцев.
История тактильного искусства уходит корнями в прошлое, но сегодня оно переживает настоящий расцвет благодаря современным технологиям. Мировые музеи, такие как Галерея Уффици во Флоренции или Лувр в Париже, активно создают специальные коллекции тактильных копий своих знаменитых экспонатов. В России это направление также динамично развивается: выставки, адаптированные для незрячих посетителей, появляются в федеральных и региональных музеях, открывая новую страницу в доступности культуры. Например, в Тверской области выделяется «Народный музей» в Торжке, который в качестве одной из своих особенностей выделяет полную доступность для всех категорий граждан, в том числе и для незрячих: экспозиции музея оборудованы системами тифлокомментирования с тактктильным управлением.
Помимо «Народного музея» в Торжке, в России реализован ряд заметных инициатив в области тактильного искусства. Так, в 2022 году тактильные реплики редких экспонатов представили в петербургском Государственном Эрмитаже. Волгоградский художественный музей представил проект «Увидеть невидимое» – передвижную выставку рельефных копий известных картин Л. Траутманна, которая также демонстрировалась в Воронеже. А в Петербурге «Манеж» в 2018 году запустил проект «Прикоснись», включавший выставку тактильных скульптурных объектов, разработанную специально для слепых и слабовидящих посетителей.
Тактильные картины
Основу тактильного искусства составляют рельефные изображения. Картина, переведенная в объемный формат, – это не просто копия. Это сложная интерпретация, где художник-рельефщик должен выделить ключевые сюжетные линии, уравновесить композицию и передать характер мазков, делая их понятными для тактильного изучения. При этом важно не перегружать рельеф излишней детализацией, чтобы сохранить ясность восприятия.
Рельефные изображения можно разделить на 3D и 2D-картины. В 2D-картинах рельеф накладывается на цветное изображение, создавая объём, который можно ощутить пальцами. Также тактильное изображение дублируется звуковой информацией и точечным шрифтом по системе Брайля. На поверхности 2D-картины размещаются тифлометки, при помощи которых можно прослушать звуковые комментарии к картине. 3D-картины, в свою очередь, обычно посвящены портретам известных личностей, выполненных из гипоаллергенного пластика и представляющих собой нечто вроде 3D-масок, благодаря которым незрячий человек может на ощупь «увидеть» легендарных писателей, политиков, физиков и космонавтов.
Помимо музейного пространства, тактильные картины и рельефные пособия играют ключевую роль в образовательном процессе. В коррекционных школах-интернатах для слепых и слабовидящих детей тактильные изображения становятся не просто наглядными пособиями, а полноценными инструментами познания. Например, в уфимской школе-интернате № 28 установлена тактильная стена длиной 9 метров, которая используется как средство развития осязательного восприятия и пространственного мышления у детей с нарушениями зрения. В преподавании истории, мировой художественной культуры и естественных наук рельефно-графические материалы позволяют компенсировать отсутствие визуальных образов и обеспечивают более глубокое усвоение учебного материала. Особую эффективность демонстрируют тактильные модели картин и карт: они позволяют изучать географические формы, архитектурные стили или композиционные особенности живописных произведений непосредственно через прикосновение.
Макетирование
Отдельное направление – создание 3D-макетов архитектурных объектов и скульптур. Макет храма, замка или даже целого города позволяет незрячему человеку оценить масштаб, пропорции и стиль сооружения, недоступные для обзора в реальной жизни. Для их изготовления применяются различные методики: от классического макетирования вручную до высокоточного 3D-моделирования и печати, которые позволяют воспроизводить объекты с высокой степенью достоверности. Для людей с нарушениями зрения объёмные модели являются наиболее доступным способом восприятия информации.
Развитие технологий значительно расширило возможности тактильного искусства. Вакуумное формование, 3D-печать и фрезерование позволяют создавать не только прочные, но и эстетичные рельефы. Эти методы делают процесс тиражирования тактильных картин и моделей более эффективным, а значит, такие экспонаты могут появляться в большем количестве музеев и учебных заведений.
Мультисенсорные экспонаты
Важным элементом погружения в искусство стало мультисенсорное сопровождение. Тактильный опыт часто дополняется тифлокомментированием – лаконичным и точным описанием, которое помогает собрать тактильные ощущения в целостный образ. Звуковые дорожки, запускаемые с помощью специальных меток, и пояснения шрифтом Брайля создают инклюзивную среду, где каждый элемент работает на общее понимание и эмоциональное восприятие произведения. Например, так называемые, «говорящие» экспонаты представляют собой объемные фигуры, которые имеют не только описание в виде точечного шрифта, но и голосовое сообщение, поясняющее не только то, кто изображен на экспонате, но и дающее краткую историческую справку.
Психологические и социальные аспекты восприятия
Отдельно стоит отметить, что для людей с нарушениями зрения тактильное искусство – не только инструмент получения информации, но и важный фактор социально-психологической адаптации. Исследования показывают, что осязательное восприятие компенсирует невозможность зрительного контакта с миром и играет ключевую роль в формировании целостной картины действительности. Арт-терапевтические практики на основе тактильного творчества (лепка, рисование пальцами, работа с фактурными материалами) способствуют снижению тревожности, укреплению самооценки и развитию эмоциональной выразительности у детей и взрослых с нарушениями зрения. Участие в тактильных выставках и мастер-классах также способствует социальной интеграции: тактильная фотография, например, используется как средство инклюзивного образования и совместного творчества слепых и зрячих участников, формируя уважительное отношение к различиям.
Вот, что говорит о важности тактильного контакта эксперт по доступной среде Кулюшин Дмитрий: «Мы не столько адаптируем искусство под нужды незрячих, сколько раскрываем его новую грань. Каждый рельеф – это диалог между временами, автором и тем, кто его изучает. И в этом диалоге рождается наилучшее понимание мира, который незрячий человек просто не способен осознать привычным нам способом».
Заключение
Перспективы тактильного искусства тесно связаны с цифровизацией. Уже сегодня существуют виртуальные тактильные галереи, где файлы с рельефными моделями можно скачать для последующей печати на специальном оборудовании. Это стирает географические границы и делает искусство по-настоящему доступным, где бы ни находился человек.
Тактильное искусство – это не просто адаптация, а полноценный диалог между культурным наследием и человеком, лишенным возможности видеть. Оно открывает двери в мир, полный форм, линий и историй, доказывая, что подлинная красота – универсальна и доступна для всех.
Реклама. ООО «Вертикаль», erid: 2Vtzqx4javN